动画制作是一个具有创作性与技术要求的行业，它创造出许多经典的动画角色和情节。从早期的手工绘制到现在的电脑渲染，动画制作技术的进步为我们带来了绝佳的视觉盛宴。

动画制作的历史可以追溯到19世纪70年代，当时的动画制作是通过手绘帧来实现，即将每一帧绘画放在透明纸上拍摄录制成动画。如今，随着3D技术的发展与应用，动画制作也趋于智能化，计算机图形处理能力、数据存储和传输速度、3D建模与动态特效制作等技术的不断提高和完善，功劳不少。

动画制作除了技术的创新和进步，同样重要的是创意的创新，在创造中寻找更好的表达方式与灵感是制作的关键，影视动画大多数是通过原著改编而来，而动画则在改编过程中体现自身风格，这也是动画在市场上存在的价值所在。

动画制作可以是短暂的几秒钟的动画，也可以是长达90分钟或更长时间的电影。通常动画的制作要经历以下几个环节：

一、剧本创作

首先要有一个好的故事，从故事情节描述到对于人物的形象设计都需要符合整体节奏的要求。

二、分镜脚本

根据剧本和角色特征设计制作分镜头脚本，让设计灵感变得具象。

三、角色设计

根据剧本中不同角色的性格塑造和设定要求，进行角色的形象设计。

四、场景设定

为不同情节安排空间和背景，创造出令人目不转睛的场景。

五、建模

将角色、道具等元素按照设定要求通过3D立体建模及细化设计。

六、骨骼绑定

给每个动画角色添加骨骼节点以及将动画绑定在骨骼上，确定动画的图像变化规律，还原动态姿态。

七、动画识别

通过人体动作的捕捉及数据处理等方式，对符合角色特征的自然动作进行筛选、调整和编辑，传递出丰富的表情和动作。

八、光影渲染

采用渲染技术将建模和骨骼绑定后的角色和场景加上光影效果，表现出3D世界真实感，丰富画面效果与氛围。

九、音效效果

在画面效果基础上，通过添加音乐和音效，最终制作出令人无法抵挡的动态视觉盛宴。

移步现代，动画制作从繁琐的操控手工到便捷的电脑渲染，固然更加容易，但同时压力也更大。只有挖掘更深层次的精神内涵，才能创造出更具有故事性、更令人难以忘怀的动画形象。光是利用先进技术是做不到的，需要更多艺术家们心中的理想和创造性，创新的动画才能被广泛接受与得到市场认可。

总之，动画制作是一项综合性较高的创作艺术，无论是从技术手段的应用还是从表达内容的含义，都需要多线程运作，从而才能够达到更为完美的效果。虽然真正的动画制作需要经历很漫长的过程，但在这个充满欢笑与梦幻的竞争力行业中，通过灵感、创意，打破创作瓶颈寻求突破的艺术家一直在努力进取着。